上海佳士得当相机成为主流之风艺术家们却仍旧执着于绘制肖像的传统怎样在雅昌拍卖网上赋予藏品闪耀光芒
在21世纪初，上海佳士得举办了一个盛大的拍卖会，这次拍卖会中，有四幅人像作品被精心挑选出来，让我们一起探索这些“最好的时代，最坏的时代”中的芸芸众生。首先，我们来看看毛焰的《小林》。这幅画以其独特的青灰色调和细腻描绘，捕捉到了好友小林静默肖像的一抹神秘气息。在画面右侧，一片绿意盎然，如同湖水般清澈，仿佛隐喻着深层世界，而画中人物对这抹绿色的觊觎更添了一丝不解。
毛焰曾说，他迷恋天光，将新建的工作室设计成开放式天窗，以便借自然光捕捉灰度微妙变化。在《小林》中，可以见到一束静穆光芒从左上方轻洒于人物之上，使他仿佛置身于舞台中央，与伦勃朗用极具戏剧化表现方式相呼应。但是毛焰笔下的光影却是淡然并暧昧不明，主人公在涣散微茫的笼罩下开启内向自我对话。
接下来，我们来看喻红的《迷夜》。喻红渴望了解他人的生活幸福与痛苦，她使用象征、隐喻等手法绘出个体故事。她创造出三联敍事，用三扇窗展现歌手私人与表演状态中的生活方式。这让观者沉浸在丰富情感网中，却无法看透。他喜欢水母、蟒蛇等元素，将个人情感物化，并加入到他的肖像里。
最后，我们来看看余友涵的《啊！我们系列 No.13 避邪》。余友涵通过抽象拼贴场景展示社会意识与审美意识交替显现。她选取平凡民众作为主角，而不是历史偶像，维持自己与肖像之间的情感距离，从而使他们既陌生又熟悉。此外，她将现代女性素材散落于古代石像之上，让经典、现代甚至流行元素自由组合，为传统单向叙事和审美体系提出了挑战。
这些艺术家们都有自己的方法去理解和描绘人性，他们或反映内心情感，或表达自我认知，或反应社会环境，都在自己的艺术语言中寻找真实的人性写照。而当这些作品走进拍卖市场时，它们将成为人们对于“最好的时代，最坏的时代”的另一种思考，也许它们能触动每个人的内心深处，让我们共同回顾过去，同时期待未来。
