荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展呈现中国画新境界
国家大剧院与荣宝斋携手打造“经典复现与传统再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，以三重奏响的节奏展示了“经典复现”、“传统再造”和“创新未来”的艺术篇章。展览不仅回顾了荣宝斋木版水印的历史足迹，更深入探讨了这一百年来国家级非物质文化遗产在当代艺术中的新生。古老雕版印刷技艺自隋唐时期诞生，宋元间成熟，明清时期绚烂辉煌，而今则在荣宝斋的手中焕发出新的生命力。
1896年，民族品牌荣宝斋创立“帖套作”机构，以雕版技艺印制信笺、书籍，并逐渐发展为套版印制大幅书画作品的木版水印技艺。五十年代后，荣宝斋用饾版套色技术将中国传统绘画印制水平推至顶峰，先后印制徐悲鸿、齐白石等名家水墨作品，使其几可乱真。此外，其发明的1954年的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》，开创了木版水印绢本绘画先河，将千年历史的传统雕版技艺推向巅峰。
此次展览不仅系统梳理了荣宝斋木版水印发展历程，还展示制作材料、工具以及勾描、刻板、铸币四个环节场景，再现精选代表作品。在此基础上，本次首度展出完成于70年代末的镇馆之宝——《韩熙载夜宴图》的1667块原版本，让观众细赏细节感受背后的技术逻辑及巨大的劳动量。
现代中国水彩木刻是30年代逐步形成的一种原创性艺术形式，它吸取并融合西方套色和日本彩色技术，最终形成不同地域风格，如江南雅致或北方壮阔等。此外，以20世纪之交进入现代语境后的作品，则更加注重深度思考与视觉呈现，从文化冲击到材料物性探究，不断创新表现极限。
从古老木板到现代数字试验，再到当代艺术家的新想象，全面的中国水彩 木刻发展陈列在国家大剧院西厅内。本次展览将持续至5月21日，每位参观者凭票即可一窥这门百年非遗之美。
