艺术教育专业算不算师范类，成为近年来高等教育领域热议的话题。这一问题触及了多个层面，从学科特性、教学方法论到社会需求等方面，都有着深刻的影响。下面，我们将通过六个关键点，对这一话题进行深入探讨。

首先，艺术教育专业与其它传统师范类专业相比，其课程设置和教学理念存在显著差异。虽然两者都强调对学生的培养，但前者更注重学生在创造性思维、审美能力和技巧掌握上的发展，而后者则侧重于基础知识和基本技能的传授。在这个意义上，可以说艺术教育专业并不完全属于传统意义上的师范类。

其次，随着社会文化背景的变化，人们对于艺术人才的期望也在不断升级。现代社会更加需要具有创新精神和多元视角的人才，这就要求艺术教育不能仅仅局限于传授固定的规则，而应鼓励学生们自主探索、创新表达。在这种情况下，即使是以教师为终身职业规划的人士，也必须具备一定程度的独立思考能力，这与传统师范生所需的一般化教学技能不同。

再次，从历史角度看，许多知名画家、作曲家乃至音乐家，他们都是没有经过正式教师培训却成就辉煌的人物。他们之所以能够取得如此巨大的成就，是因为他们拥有一颗敏感的心灵，以及对自己所追求的事业无尽忠诚。而这些品质，在很多时候，比起书本上的知识，更能激发学习者的潜力，并推动行业向前发展。

此外，由于技术进步带来的变革，无论是数字媒体还是互联网社交平台，都为艺术教程提供了新的途径。在这样的环境中，不同类型的人才可以自由地展示自己的作品，与观众交流思想，这种互动模式既不是单纯依赖学校教室，也不是单一形式的手工艺工作坊。而这恰恰体现了“非典型”或“跨领域”的人才培养方式，其中包含了一些我们通常理解中的老师角色可能无法全面覆盖的情况。

第四点涉及的是当前高校对于未来的设想以及如何准备未来的教师队伍的问题。一方面，一些学校开始提供全面的课程设计，使得即便是在非文学或非语言相关领域内也有机会接受未来可能成为老师的人选；另一方面，有些地方甚至已经开始尝试将研究型博士转换为教师培训项目，以适应日益增长高端教师市场需求。但这样的举措是否足够？又是否能够满足未来的需求仍是一个开放的问题。

最后不得不提的是，对于那些真正希望投身于这门行当并致力于长久从事这一职业的人来说，他/她的选择受到许多因素影响，如个人兴趣、家庭支持以及经济稳定性的考虑。如果一个人的主要目标是为了帮助他人学习而付出最大努力，那么他/她确实应该被视作未来某种形式的“老师”，但如果他的兴趣更多集中在理论研究或者实际创作上，那么他的角色身份就会变得复杂起来，因为他既不是标准意义上的大学教授也并非一般职场人士。他处在一个空白区域，那里的定义尚待确定且正在不断演变中。

综上所述，“艺术教育专业算不算师范类”这个问题其实反映的是一种超越简单分类的一个时代挑战，它涉及到了整个高等教育体系的大范围变革，以及我们对新世纪人才培养方式的一系列思考。本文旨在揭示这一话题背后的复杂性，同时也期待更多关于如何塑造未来人才结构的问题得到进一步探讨与解决。