在讨论关于美术教育是否属于师范类专业的问题时，我们不能忽视一个重要的方面，那就是如何在培养学生的创造力与传授知识之间找到平衡点。这个问题对于所有从事或希望从事美术教学的人来说都是至关重要的，因为它关系到整个艺术教育体系以及未来的艺术人才培养。

首先，我们需要明确一点：美术教育不仅仅是一门技术性的学科，它更是精神文化的一部分，旨在通过艺术形式来表达人们的情感、思想和生活经验。因此，在设计教学计划时，就必须考虑到如何激发学生内心的想象力、创新能力，同时也要确保他们掌握必要的技能和理论知识。

然而，这两个目标往往存在着矛盾。在追求创造力的过程中，教师可能会倾向于让学生自由发挥，而这有时候可能导致对基本原则和规范的忽视。而在强调知识传授的时候，则容易导致学习变得枯燥乏味，从而压抑了学生的心灵火花。

为了解决这一矛盾，教师可以尝试以下几个策略：

综合性课程设置：

教师应该设计出既包含理论讲解又融入实践操作的大课题目。这不仅能帮助学生理解理论背后的逻辑，还能使他们将所学应用于实际项目中，从而提升自己的审美判断能力和创作技巧。

案例分析法：

通过展示历史上的或者当代著名艺术家的作品，以及它们背后的故事，可以帮助学生深刻理解不同的风格、技巧以及理念。这种方法既能够启发学生思考，又能引导他们学习相关知识。

合作式学习：

学生之间或教师与生的互动交流可以促进信息共享，也能激发新的想法。这样的合作环境有助于营造一种积极主动探索的问题意识，并且增强团队协作能力，是培养创新思维的一个有效途径。

反馈机制：

在每一次创作或演示之后，都应该给予及时并充分地反馈。这不仅包括正面的肯定，更重要的是指出不足之处，为下一步提供改进方向，使得每次尝试都成为成长的一步石。

自我评估与批判性思维训练：

鼓励学生进行自我评估，不断提高对自己作品质量标准。此外，教导批判性思维，让他们学会从多个角度分析作品，对待任何一件作品都保持开放的心态，这样才能真正地发展出独立思考者的素质。

跨学科融合课程：

将美术教育与其他学科如文学、历史等相结合，可以为研究者提供全新的视角，也能拓宽学生们对世界不同领域认识，使其更加全面地发展观念与才华。

综上所述，尽管美术教育面临着是否属于师范类专业的问题，但最终关键并不在于它归属哪一类，而是在于我们怎样去教授它，以及我们的教学方式是否能够有效地达到两方面目的，即同时塑造具有丰富创意精神和扎实基础知识结构的人才。在未来的艺术教育实践中，我们应当不断探索更好的教学方法，以实现这一目标，最终为社会培育出更多优秀的艺术人才。