王庆松荒诞戏谑背后的艺术市场问号
荒诞戏谑背后的艺术市场问号：王庆松的摄影探索
在中国摄影艺术的殿堂里，王庆松以其独特的视角和深刻的洞察力，成为了一个不可忽视的人物。他不仅是中国最贵摄影师之一，也是被国内外美术馆收藏最多作品的艺术家。他的创作风格充满了戏剧性和荒诞感，同时却又带有强烈的情感色彩。
王庆松对自己的母亲怀念至深，他保留着一头触电般炸开的白色发丝，这是他母亲给他的标志性的发型。这份记忆让他始终觉得自己未能为母亲做足够的事情，是带着遗憾离开的。尽管如此，他依然坚持每年祭拜，并将画册烧给她看，以此来表达自己的思念。
《跟我学》，这幅作品在2008年以43万英镑（约合593万人民币）的天价成交，打破了单幅中国摄影作品的纪录。这件作品拍摄于2003年的北京电影制片厂，一块巨大的黑板上写满了中英文词汇和句子，有些明显错误。艺术家本人坐在正中，用教棒指向黑板。这次拍照是在学习英语时产生压力的那一刻，它反映出教育体系中的问题，以及人们对于知识追求的心态变化。
王庆松从小经历了波折，从大庆到湖北再到四川美院，他的一生都在不断地寻找自我。在北京这个文化之都，他开始了自己的职业生涯，与栗宪庭等知名评论家相识，对他的命运产生了一定的影响。
《拿来千手观音系列之一》(1999) 和 《送往千手观音》(2019) 这两个系列虽然构图相似，但内容发生了翻转。一方面，旧时物品散落于钢筋碎石中，意味着不同时代人的消费观变化；另一方面，即便是完全不懂艺术的人也能理解传递出的关于消费、中西方文化碰撞等观念，不再困惑于当代艺术晦涩难懂的问题。
他的工作展现出了极高的民间趣味与讽刺意味，无论是商业符号、农民工模特还是粗糙的手法，都蕴含着对社会现实批判性的语言。栗宪庭曾评价：“只穿花条，以及白菜、垃圾桶底座的亵渎、滑稽象征意义，锁定这种崇拜所具有农民爆发气息。”
通过使用PS技术介入摄影创作，王庆松推动了一种新的媒介探索。他用图片存储方式去创作，让原本静止的事物变得活跃起来。在《老栗夜宴图》（2000）中，将韩熙载夜宴中的故事融入到了现代知识分子的生活场景，使得原有的故事变成了面对金钱欲望与虚伪浮夸社会环境下的反思。
作为“观念摄影”的代表人物，但他自己更倾向于将自己归类为“纪实摄影”。然而，在拍照过程中采取的是与传统纪实截然不同的表现手法——精心设计布景，以展示人类生存状态并提出话题，为观者提供思考空间。而且，他坚持某种当代文明价值观，对全球化背景下国际融合与个体梦想追求进行思考，同时提醒我们应该审慎地看待这个世界。
自2008年起，王庆松开始制作短片，如《大厦》（5分钟, 35毫米, 2008），记录了一座空架子高楼从搭建到完工过程，却没有显示参与搭建人员的情况。这部短片引发人们对于现代化建设背后思想现代化缺失的问题反思，而这些都是他个人见证50年来的中国发展历程所激发出的话题。