从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？

不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的作用进行了探讨，并对其如何激发彼时の藝術創作，以及其对此后中国几十年的藝術实践往往未被充分认知的地位进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，上个世纪60年代末期以来许多前卫艺人的作品中已经包含了现代电影胶片和数字技术，而这些都促进了新媒体艺新的兴起。”这样的背景语境为基础，将观众置于20世纪80年代生机勃勃但科技相对匮乏的时候情景之下，对那时候生机勃勃的人群如何利用幻灯片及投射传播全新的藝術觀念进行回顾；然后通过一些具体作品，如张培力的《30 × 30》（静帧），1988，以双频单声道彩色镜头、显示器180分钟展示，又探讨那些曾经尝试通过透明图层叠加来挑战观看体验的问题。

虽然今天我们生活在一个高度依赖数字技术且高质量彩色图片可以瞬间分享给全球每一个人而言，但这个关于历史早期发展的一次深入研究，为我们提供了解释当时社会文化变迁及其影响力的全新视角。在这场关于过去与现在之间桥梁构建的一个展览里，我们不仅看到了历史上的画面，还感受到了那些画面的力量，它们如何塑造我们的想象力，同时也改变我们的未来。此外，这些作品还表明，即使是在最简单的情况下，只要有一个好的相机，就能制作出能够与他人共享的事物，从而推动了一种新的交流形式。这就是为什么将这些古老但仍然充满活力的录音带播放设备放在一起显得如此特别，因为它们代表了人类历史上的另一个阶段，那是一个需要人们主动去寻找并参与其中才能欣赏到美丽事物的地方。

最后，这次活动也是为了庆祝UCCA尤伦斯博物馆成立五周年，并向公众展示它一直致力于系统地研究并贡献给整个国家文化遗产这一基本理念。本次策划人的容思玉女士，她早已是2011年加入该团队，她主要生活工作地点是在瑞士，但是她始终致力于摄影以及各种类型 影响界面的策划及研究工作。她曾经住过长时间生活并工作过两段时间她的身份使她具有深刻理解国内外环境变化以及不同地区文化差异，使她能够提出这样一次基于具体媒介切入点重新审视历史变迁主题讲述故事的话题。在她的努力下，“幻/灯”这一主题就成为了点燃思考火花，让我们重新评估自己是否足够清楚地看到那个时代发生的事情，以及那个时代留下的印记究竟是什么样子。这是一次回望过去，同时也是一次期待未来——希望的是，有朝一日，我们会更加清晰地看到所有那些曾经存在却未被完全认识的事物。