在收藏品交易平台官网80年代的幻灯片仿佛醒来静静向着你诉说往昔
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到80年代中国当代艺术家们如何利用幻灯片及投影来探索前卫艺术，以及这些作品如何以不同于以往的视角——从幻灯片及投影的影响回此后的艺术实践展开探讨。
展览通过对幻灯片及投影这两种媒介进行研究，将观众带入20世纪80年代中国当代艺术发轫时期的一场盛宴。这个时代，随着35毫米彩色胶片普及，幻灯片成为更容易获得且广泛使用的一种创作媒介。这不仅是因为其便捷性，更因为它能够传递一种特殊的情感，那是一种来自过去但又充满未来可能性的情感。
在这一章节中，我们将围绕着“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流的一个重要工具进行探讨。此外，还会展示一些著名画家的作品，如张培力、林嘉华和王友身，他们是那个时代最具代表性的画家之一。
他们采用了一些新的技术手法，比如使用35毫米彩色胶片，这使得他们能够制作出高质量的小型正片，并通过放映机将它们展示给公众。这种方式极大地拓宽了他们表达自己思想和情感的手段，同时也打开了一扇窗，让人们有机会接触到全新的文化内容。
除了以上提到的几位画家，此次展览还将包括其他许多同一时期的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，以及90年代初步进入成熟阶段的年轻一代，如宋冬和王卫。这些人的作品体现了不同的风格，但共同点是在于它们都借助于幻灯机所提供的情境，以一种独特而深刻的心理层面吸引观众。
最后，在UCCA尤伦斯当代美术中心策划人容思玉女士本次策划的大型展览中，就藉由光 影图像作品及其档案文献并置，从历史记录中挖掘出那些曾经被遗忘或未被充分认识的事实，并对其持续影响进行审视。本次活动不仅是一个简单地回顾，而是一个深度思考关于创新与传统之间关系的问题，以及一个对于我们今天理解何为“创新”的思考过程。