当今书画市场现状若隐若现仿佛在夜空中闪烁着星辰而未来前景则是那遥远的梦想之城去美术馆看看吧让我们一起
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这里的景象又是怎样的呢？又有哪些独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个展厅内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情形，我们探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的角色，以及它如何激发彼时의艺术创作，以及对此后的中国几十年实践往往未被充分认知的事迹进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，以教化工具使用集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片普及，为幻灯片制作更为容易。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介所具有关键形式特征——“传播”、“反射”、“透明”，分别对幻灯片及投影如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”的生机勃勃群体如何利用信息传播机制探索前卫美术，以及不同角度——从影响回溯至后来的实践展开探讨。
其中，“传播”章节将我们置于80年代普及时期，将观众置于生机勃勃群体利用幻灯投射传播全新的美学观念的情境之下；而第二章节“反射”，通过展示那时候背景下的作品，让我们见证张培力、林嘉华等人如何融汇这一文化冲击，并挑战观看经验；最后，“透明”的章节则汇集了不同年龄段但共同经历这一时期的人物及其作品，他们尝试通过叠加透明图象，对黑暗房间中观看投放关系进行深入思考。
尽管今天我们的生活已经被高科技包围，但通过对这些曾启发并影响先锋艺人的历史梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为早期发展提供了一种新的视角。而UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士以及参展宋冬先生，都谈到了本次展览背后的故事与意义。
张培力的《30 × 30》（静帧）是一部双频单声道彩色视频工作，用180分钟展示其独特魅力，而费大为藏品中的《自力更生的伟大成就》则是1965年的胶印彩色透明图画，一切似乎都来自另一个时代，却又如此熟悉。这场关于过去的一场旅行，让我们重新认识那些曾经无声地讲述故事的人们，如同他们的手指触摸着历史，将其转换成今日我们的存在。
