真正免费上门交易探索80年代幻灯片的艺术时光吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的关键作用进行了探讨，并对其如何激发彼时의 艺术创作，以及其对此后中国几十年乃至数十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，加之科技相对匮乏的情况下，不仅使得高质量彩色画面的制作变得可能，而且通过一个相机便可制作投射幻灯片，与他人分享高品质画作。”这样的时代背景为基调。这场展览围绕着幻灯片作为媒介本身最具代表性的形式特征——即“传播”，、“反射”，以及“透明”，深入分析并回顾了那些曾经利用这种媒介来探索前卫藝術，並於國際藝術交流中扮演關鍵角色的人物及其作品，以及他們如何透過不同於往昔視角來重新理解這段歷史。
《自力更生的伟大成就》，1965，用胶印彩色透明纸制成。图片由托马斯·苏文 /北京银矿提供。在这个过程中，我们可以看到张培力、林嘉华、王友身等早期先锋艺人的作品，他们借助于幻灯投射实验新的视觉语言，为观众带去全新的感受；同时，也有李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加等60岁左右或70岁以上老一辈美术家的作品，他们则是通过叠加透明图象，以黑暗房间中的亲密关系探讨观众与投 影之间的心理距离。
尽管今天我们已经步入数字时代，但通过对这些历史遗留下的珍贵资料以及精心挑选出来展示给我们的这些镜头，这个关于过去的一个故事，可以让我们更加深刻地了解那个时候人们是如何使用这种特殊类型的手段来表达他们想法，并且它对于整个社会文化生活产生了哪些影响。
田霏宇 UCCA馆长 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像” 展览，是UCCA一直致力于系统学术研究并贡献给中国当代美术领域的一部分工作。本次策划人容思玉女士，她结合自己对于摄影及当代美术领域研究，她提出了基于具体媒介切入点，即将这一特别历史时期重新观看。这一次展示，将会带领我们踏上一次穿越科技与诗意交织编织而成的情境之旅，让我们共同见证那些曾经改变一切的人们背后的故事，而这些故事正是构建现在身份认知不可或缺的一环。
