艺术品公司骗局为何公安不管去美术馆看看80年代的幻灯片吧亲眼见证那些被遗忘的历史
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的大量普及”，为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，如“传播”、“反射”和“透明”，分别以这三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫art，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投影回此后的art实践展开探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下；“反射”通过展示那时代背景下的作品，以张培力、林嘉华等artist们如何融汇幻灯带来的视觉冲击；而最后，“透明”的章节汇集了出生于50-60年代初以及90年代步入成熟年轻artist们作品，如宋冬、王卫，他们尝试通过叠加透明图像，对观看关系或黑暗房间亲密感进行探讨。
虽然现在我们已经身处数字时代，但通过梳理历史，这一曾启发影响中国先锋art实验性的mediative “幻/灯：中国当代art中的光影图像是为回顾早期发展提供了一个新的视角。同时,UCCA馆长田霏宇本次策划人的容思玉女士，以及参展artist宋冬先生，都谈到了本次展览背后的故事。
张培力的《(卫)字3号》35毫米彩色透明幻灯片1991，是费大为档案提供的一幅图片。而田霏宇馆长指出：“‘幻/舞’延续了UCCA一直对于China 当contemporary art进行系统学术研究贡献基本线索。”
因此，这场名为“去美术馆看看80年代'Fantasmagoria'吧”的旅行，将是你见证那些被遗忘历史的一个绝佳机会。你会发现，那些曾经只是简单光源与物质交响演奏的声音，现在却变成了深邃画面，在我们的记忆里留下永恒印记。