从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的人类创造，以及其对此后几十年来未被充分认知的事实进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，不仅使得制作投射幻灯片更加容易，而且也促进了画廊展示高质量彩色作品以及交流国际观念。”这样的时代背景为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一个关键形式特征，它分别以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投 影如何成为中国不断扩大的国际文化交流主要媒介，“85新潮”的艺 术家们是如何利用这个信息传播机制探索前卫 艺术，以及他们是如何以不同于以往视角——从镜头之下回顾此后的历史实践而展开探讨。

其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下，为我们回顾了那时生机勃勃 的当 代艺 街群 体 如 何 利 用 幻 灯 投 影 传 播 全 新 艺 观 念； “反射”，通过对该时代背景下的作品呈现，将张培力、林嘉华 和 王友身 等 艺 术 家 如何融汇 幻 灯 片 所 带 来 的 视觉 文 化 冲 击，并挑战观众观看经验进行展示；最后，“透明”，汇集了出生于20世纪50-60年代初期或90-00后成熟阶段的小伙伴，如宋冬 和 王卫，他们尝试通过叠加透明图象，对观众与投映关系或黑暗房间里的亲密感进行探讨。

尽管在数字技术已经非常成熟今天，这些曾启发影响中国先锋实验性的创作媒介早已湮没历史长河之中，但通过对这些曾经启示影响活动梳理与回顾，“幻/灯：中国当代藝 術 中 的 光 影 图 像 ” 为 回 当 代藝 術 发 展 提 供 了 新 突 访 角 度，同时UCCA馆长田霏宇本次策划人的容思玉女士以及参赛演员宋冬先生各有不同的看法分享相关故事及消息等。此外，还有张培力的《（卫）字3号》、《30 × 30》（静帧），李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新五位老先生们，以及90后的宋冬 和 王卫一起揭示这一段变迁史。

总结来说，这次展览结合我最重要两个研究方向，即"摄影"和"中国當现代藝術"。它带领人们踏上了一个科技、藝術與攝影交會的地方，从一個物質轉換為視覺體驗，並且從一個非物質轉換為新的感官體驗，這就是這個場地展示過去歷史變遷與創新的力量所在地。