在自然的怀抱中探索艺术市场的现状80年代的作品如同幻灯片般回放历史
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座自然之美馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的心理状态，以及其对此后几十年来未被充分认知的事实进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再到进入80年代，以35毫米彩色胶片普及后的那段时期，为背景。这段历史语境下，我们围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，用三个主题章节——“传播”、“反射”、“透明”，探讨幻灯片及投射如何成为了国际交流最主要的手段，“85新潮”的先锋画家们是如何利用这一信息传播机制探索前卫技巧，以及他们通过不同角度——从影响回望当前事实开展深入研究。
《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明胶片。图片由托马斯·苏文 /北京银矿提供。此外，这次展览还汇集了一些90年代步入成熟阶段的人才，如宋冬、王卫，他们尝试通过叠加透明图象，对观看者的关系或黑暗房间里的亲密感进行了探讨。
虽然今天我们已经拥有高度发达的地球仪技术，但幻灯片及其放映之于1980年代中国现代美术开端之地位早已沉淀于历史长河。但是，“幻/灯：中国当代美术中的光线与形象”这样一个展示曾启发并影响这些先锋画家的实验性的作品材料梳理与回顾，为我们重温过去给予了新的视角，同时也是UCCA一直致力于系统研究并贡献给我们的基本线索之一。本次策划人的容思玉女士，她早已对这个领域有着深刻理解，不仅将她关于摄照以及美术史学科知识应用到了策划工作中，还特别注重将这种具体物质切入点带面的方式重新观察历史变迁。她结合自己对现在正在做的事情，即既包括摄照而且包含整个国家现代美术界两者都进行研究，这一次采取这样的方法带领人们踏上了追寻过去跟现在之间联系的一个旅程。在这个基础上，我采用了主题组织，并从一个很特殊的地方—即那些被称为“电影资料室”的地方—出发，以便引导观众穿越科技、艺術以及攝錄技術三者的交错区域，与我共同去发现一些隐藏得非常深处的事情。