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从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代背景为依据。这场讲述将围绕着幻灯片及其成为了关键形式特征，从三个主题章节——传播、反射与透明——来探讨它如何成为国际交流主渠道，“85新潮”时期前卫艺人的信息传播机制探索以及不同角度下回顾其对后续实践产生影响。
其中，“传播”部分将观众置于那个生机勃勃时期，让我们回顾了那时候的人们如何利用这些新的技术手段来推广全新的思想观念。“反射”则通过展示那些参与实验性的作品，如张培力的《(卫)字3号》，林嘉华的心灵活动画，以及王友身其他人的工作，以此揭示他们是如何融汇这些文化冲击进形式实验，并追问意义，同时挑战观看者的经验。而最后、“透明”的部分收集了来自不同时代背景下的作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉以及90后的宋冬，他们尝试通过叠加透明图象，与黑暗房间里的亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有非常成熟且高科技的手段，但幻灯片及其放映对于早期中国现代主义运动至关重要，它们已经湮没在历史长河之中。但通过重温这一曾经启发并影响过先锋艺人的媒介，我们可以重新理解那些早期发展阶段背后的故事。此次展览为我们提供了一种全新的视角去看待过去，而同时也提醒我们，不管未来会带来什么变化，都不能忽略那些曾经塑造过我们的基本元素。
此外，还有馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展者宋冬先生分别谈到了本次展出的背景信息及相关作品故事。此刻，我们正站在一次伟大的历史转折点，那里，是数十亿个人物交织而成的一幅复杂而迷人的画卷，其中包含着无数个关于想象力、创新精神以及社会变革的情景。
