人物探访80年代艺术品公司骗局的往事
我站在UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览厅中，回顾了从1826年达盖尔拍摄世界上第一张照片至今，影像艺术走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，使新媒体艺术兴起，并丰富了影像媒介的表现形式。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术在时间经验上的灵活运用与支配更加显著。
80年代的中国，在改革开放的大潮中，年轻一代艺术家的创作视野不再局限于传统媒介，他们利用幻灯片记录并创作，而在数字时代到来之前，这段历史呈现出了怎样的面貌呢？
2023年4月29日，我参观了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，由策展人容思玉策划。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用，以及其对后续几十年中国艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。在科技相对匮乏的那个时代”为背景，将观众置于20世纪80年代生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯投影传播全新的观念；第二章节“反射”通过展示此时背景下创作作品，如张培力、林嘉华和王友身等人的实验式表演，以形式创新挑战观看经验；最后章节“透明”汇集不同时代背景下的作品，如李永斌、林天苗等人，以及90年代初步成熟的青年如宋冬和王卫，以叠加透明图象探讨观看关系或黑暗房间里的亲密感。
尽管今天我们已经拥有高科技设备，但通过对幻灯片这一曾启发并影响中国先锋实验性的媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回看早期发展提供了一个新的视角。同时，也谈到了本次展览背后的信息及相关故事。
