每当顾客走进我的画廊，李明的第一句话从不谈论价格，而是讲述装裱的历史和工艺，因为他认为自己的工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着千年传承的艺术。"所谓三分画七分裱，一张好的字画，不仅体现在字画本身的艺术水平上，装裱的工艺如何也对字画有很重要的影响。”在李明看来，每一位将字画带到我这里的人都对那幅字画怀有一份深刻的情感，“要是没有一定的意义，人家也不会郑重其事地让你去裱。”

无论是名家的作品还是业余人的涂鸦，只要是我能看到，我都会双手捏住两边，在桌面上轻缓地展开，然后根据字画特点，为顾客讲解自己要如何装裱，将达到什么效果。“现在机器装裱，40分钟就能完工，把装裱变成了产品加工，一种模式。”李明说传统的手工装裱需要7天时间虽然时间长，但与机器相比，他觉得手工能让一幅字画有一种独特感觉，“那种装裳师根据不同作品所做出的一些小细节会为一幅作品增添一些人情味。”

12月中旬，有个顾客找过我，她拿着10年前我给她作成的一张图，说是在家里收拾东西时突然发现了这张图，让她回想起了很多事情感觉非常温馨。那次来，她还带了一些以前的图希望都可以重新整理起来留作纪念。“这就是手工 装饰 一幅好处，可以保存更久，对人产生回忆感。机器后就不能换了。”

不过让我感到遗憾的是，现在从事手工 装饰 的人越来越少了，“整个古玩城二十几家做书法 装饰 的店铺中只有2家做手工。” 从1987年开始学艺到现在，我从事这个行业已经21年的时间，从山东回到石家庄。我在这行里干得越久，就越觉得这一门技艺深奥，“一般书法还看不出来，但你要真想把一幅名家的书法给 装饰 好，你没一点文化底子真难以处理”。

每一个好的书写或绘制，都先于被 装饰 前首先要了解它颜色、光影以及作品特点，还需与作者交流，看看他们有什么样的构思、“只有理解了作品才能在最后更好地把这件艺术品展示出来”。其实不同的技师之间差别就在这里“没有规定技师一定懂书法，一定和作者交流，你只要能把书法适当地包扎‘软如棉，平如镜’就可以了”。所以我买了许多关于书写和绘制相关方面学习资料，就是因为觉得这个东西好玩，而且享受跟作者交流过程中的乐趣。

每次和朋友一起坐下来看着刚刚完成的一个新版插图互相品评一下，是一种很有意思的事。这才能够把这种工作发挥到极致。尤其是对于旧插图进行重新打磨，这是一个非常耗时耗力的过程。“如果插图破损严重的话，你必须站立十几个小时一点一点修补它，并且一个活下来两条腿根本感觉不到任何疲劳。”

我的细心研究使我结交了一大批艺术大师之一国家一级美术师、中国美术协会会员梁岩。他最早接触是我为他打磨旧版的一幅钟馗画像。在2003年，他弟弟拿了一副他的旧版钟馗画像给我问是否能够重新打磨。当时那副画像已经挂不起来了，那里的纸面上有很多折痕还有污渍。我知道这是试探我的水平，用4天时间完成后，我将那副画像进行重新打磨，“在那个时候看着那副图片逐渐恢复原样，让我感到非常兴奋”。

然后梁岩每次新的图片都让我来打磨。多接触名著后的经验，也使我对这些名字有些鉴别能力今年4月份还有一个客户拿着图片给我来说是在西安淘到的想要再次打磨。但经检查后告诉他不要因为那只是印刷出来的一张图片“告诉他这样的图片挂在家庭里，被懂行的人看见就会笑话”，客户惊讶于一个简单技术人员竟然如此精通，最终我们的交往更加频繁。

“古迹重修，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这句话用以形容对于旧式插图重新打磨，它们一样需要像治疗疾病那样谨慎处理。如果它们得到恰当处理，他们可能又焕发生机；但若处理不好，则加速它们消亡。我作为这样一种专才——通过针对老旧插图进行全面修复，以确保它们保持完整并且价值最大化，这也是我的专长之一。

经过21年的实践，我已经熟练掌握各种技术，无论是在补缺失部分还是维护整体结构方面，都能够保证最终结果尽量接近原状。一旦遇到需要单纯补充纸面的情况，即便只需半小时即可完成。而至今记忆犹新的事情，就是2005年春天，当时省社科院夏教授给我托付了一块拓片，由岳飞亲笔撰写诸葛亮出征表文拓印。这块拓印源自古代石碑，其上的文字已损坏严重，因此成为唯一完整存世之物。

为了保存这些珍贵文献并使之再现原貌，我花费8个月的心血全力以赴。此间白昼不能动笔，只能晚上8点店内关门之后才能开始工作常常连续24小时未眠。尽管极度疲惫，却因见证那些破碎零散拓片逐渐汇聚成整体而感到满足至极。在最后完成之际，当47块拼凑成长36米卷轴展开呈现之前那种喜悦达到了顶峰夏教授见闻此景目瞪口呆地说：“您真是帮我们保留下中国文化宝库啊！”

正由于持守这样的态度，不断追求卓越，使得我在行业中赢得良好声誉。在忙碌22年的岁月里，我经历过贫穷，但是从未将此视为财富获取途径，而更多的是沉浸其中乐趣之中正是这种心态，使得人们认同并尊敬你的专业能力和热情服务。