艺术教育专业的创造性教学特点是其独特之处之一，它不仅仅局限于传授知识和技能，更重要的是培养学生的创新能力、解决问题的能力以及批判性思维。这种教学方式强调过程而非结果，鼓励学生在学习中探索、实验和体验。

首先，艺术教育专业注重实践与理论相结合。在课堂上，教师会通过实际案例来讲解理论知识，让学生们能够更好地理解和应用这些概念。这不仅可以提高学生对艺术领域知识的掌握程度，也能激发他们对未知事物的好奇心和探索欲望。例如，在绘画课程中，老师可能会让学生观察自然景色，然后指导他们如何用色彩和构图技巧将这一美丽场景捕捉下来。这不仅是一次视觉上的享受，也是一次关于色彩运用的深入学习。

其次，这一专业特别注重跨学科学习。随着科技发展，对于现代社会来说，不同学科间的交叉融合越来越重要。艺术教育专业意识到了这一点，因此在课程设置时尽量融合不同学科元素，使得学生能够从多个角度去理解一个问题，从而提升整体思维能力。在音乐课程中，可以将音频工程技术与音乐创作相结合，让学生了解到声音背后的物理原理，并利用这些原理进行创意性的音乐制作。

再者，艺术教育专业强调情感表达和审美训练。它认为，每个人都有自己的审美偏好，而这往往反映了个人的情感状态或生活经历。在设计课程时，将心理学原理融入其中，可以帮助学生更好地理解自己及他人的情感世界，同时也能培养出更加敏锐的情感洞察力。此外，该专业还会教授各种手工艺技术，如雕塑、陶瓷等，以此来拓宽学生的手眼协调能力，并增进它们对材料属性认识。

此外，艺术教育专业对于教师培训也有一些专门化内容。不论是初级还是高级教师，都需要接受特殊针对性的培训，以确保他们具备必要的教书技能，比如如何激发课堂讨论，以及如何评估并反馈给每位同学。此类培训通常由资深老师或者行业专家提供，他们带来的经验丰富且贴近实际操作需求，使得新晋教师能够快速适应学校环境并有效实施自己的教学计划。

最后，但绝不是最不重要的一点，即文化传承与创新兼顾。在推广本身就是一种文化活动，而文化又是历史沉淀形成的人文精神财富，因此，在进行任何形式的艺术活动时，无论是舞蹈、戏剧还是文学作品，都要充分考虑到历史背景及其影响，同时也不忘展现出新的想法、新风格、新尝试。这既是一个挑战也是一个机遇，因为只有不断更新自我才能吸引更多人群参与其中，从而促进社会文化交流与发展。

总结起来，艺术教育专业特色就在于其独到的创造性教学模式，这种模式使得它成为培养全面的现代人才的一个宝贵资源。而这个过程中的每一步都是为了实现一个共同目标——通过无形中传递的情愫、思想和经验，为未来社会贡献更多具有创新精神的人才。