在当今这个快节奏、高科技发展的时代，人们对文化和艺术的需求日益增长。随着社会的进步，对于美、对审美品味的追求也越来越深入人心。因此，艺术教育不仅是培养人才、传承文化的一种方式，也是促进个体精神文明和社会和谐发展的重要手段。

首先，我们需要明确一点：艺术教育属于什么专业？简单来说，它属于教育学的一个分支，但它同时涉及到多个领域，比如心理学、社会学、美术史等。这就意味着艺术教育不仅要理解孩子们如何通过学习和创作来表达自己，还要考虑他们的心理成长过程，以及如何将这些知识与现实生活相结合。

那么，为什么说艺术教育如此重要呢？这主要可以从几个方面来分析：

培养审美能力：

艺术是一种独特的人类语言，它能够跨越时间、空间，让人们感受到一种超脱尘世琐事的情感共鸣。在这个快速变化的世界里，每个人都需要有一定的审美观念，这样才能帮助我们区分高雅与俗艳，从而提高我们的生活质量。

激发创造力：

创造力是现代社会竞争力的关键因素之一，而这种能力在很大程度上取决于一个人的早期环境和教育。通过参与各种形式的创作活动，如绘画、音乐或戏剧制作，可以帮助孩子们开发他们的问题解决技巧，并且鼓励他们探索新的想法和方法。

提升思维能力：

学习一门艺术，不仅限于技术上的掌握，更重要的是学会了如何思考问题。例如，在音乐中学习旋律结构，就能锻炼出逻辑思维；而在绘画中研究色彩运用，则可以提高观察力。此外，通过不同的视角去看待同一主题，可以增强批判性思维能力。

促进情感表达：

艺术是一种非常有效的情感表达方式，无论是在个人层面还是集体层面。在学校中进行有意识地设计以促进学生之间交流的地方，比如共同制作舞台剧或歌曲，这些都是极好的情感表达平台，有助于建立团队合作精神，同时也是情商（EQ）的培养途径。

增强记忆力：

许多研究显示，与其他类型课程相比，将更多时间投入到记忆相关任务时进行体育运动或者参与某些形式的arts-based活动后，大脑中的神经元会形成更多联系，从而增加记忆效率。对于学生来说，这是一个既能让学习更有趣又能提升成绩的手段。

支持社交技能发展：

在任何类型的人类互动中，都存在一定程度的情境依赖性，即使是在虚拟环境下也是如此。而参加任何形式的人口统计数据调查都会发现，那些接受过良好艺教的人往往具有更好的沟通技巧，他们能够更好地适应新情况并迅速调整自己的行为模式以符合给定情况下的标准所需表现出来的情况要求。

提供职业选择机会：

艺术不是只为娱乐目的存在，它还被广泛应用在商业市场之中，如广告设计、新媒体内容生产等领域。而那些具备一定水平艺教背景的人员通常拥有丰富多样的工作机会，他们可能成为教师，或是开设自己的工作室甚至进入电影电视行业成为演员或导演等角色做事者。

推动经济增长与创新

由于其独特性质，尤其是在信息化时代下，当技术不断向前迈出一步时，以“数字”、“虚拟”为核心元素的一系列产品服务也变得更加普遍。这就导致了对视觉设计师、编程人员以及游戏开发者这样的特殊人才需求量的大幅度上升，而这些都是经过良好艺教训练出来人才群体所擅长的事项。

9,10,总结

从以上几点讨论可见，“为什么说艺术教育这么重要？”答案显然是不言而喻——因为它影响到了我们的日常生活方式，使我们更加关注周围世界，并且影响我们未来的职业道路。如果没有足够重视并投资于儿童与青少年接受全面的艺教，那么未来可能会失去许多宝贵资源，为人类文明带来的积极贡献减少了太多。在全球变暖、大流行病以及其他挑战性的问题面前，我们需要的是创新思想者，不只是头脑风暴者；我们需要的是想象力的火花，不只是计算机算法；最后，我们需要的是灵魂深处的声音，不只是文字页面上的符号。但正如你看到这些文章一样，只有真正认识到这一点并采取行动，我们才能实现这一目标，并确保每个人的生命都充满意义，而不是仅仅为了生存下去。一切都始于那最基本，最本质的事物——了解何谓“art education”，以及它对于构建一个更加复杂但又包容一切万象的地球社区至关紧要。