赫尔南巴斯数据驱动的观念主义者字画收购大潮Vol II
在赫尔南·巴斯的艺术世界中，观念主义者系列如同一场数据驱动的盛宴，每一幅画都是一次收购行动。在《概念艺术家#22 他珍贵的纸浆自制自老式低俗小说》中，他以风俗小说为原料造纸，这是对数据和信息的一种独特探索。这种方式不仅体现了对传统媒介的革新，也反映了对数字时代创作手段的思考。
《概念艺术家#18 出于对都市传说的热情，他在路边建造了纪念碑并从那里搭便车》中的虚构角色通过搭便车往返于这些纪念碑间，展现了一种对于城市文化和流动性的感知。这不仅是对故事叙述的一种玩耍，更是一种数据化生活方式的体现。
在《概念艺术家#19 一个八十年代的孩子，每当他感到迷茫时，他都会将自己的宝丽来肖像放在熟悉的地方》中，我们看到安迪·沃霍尔微妙元素与日常生活相结合。丝网印刷牛奶盒、宝丽来相机与头骨图案共同构成了一个复杂而精细的情感网络，这也是赫尔南·巴斯对于数据和符号意义上的深刻理解。
《概念艺术家#17 他用剪刀、桌布和折纸托起了池塘的百合，想吸可能路过的王子》、《Conceptual artist #20 Performance based; acting as his own receiver,He’s been seeking a signal from the airwaves for over a decade》、《Conceptual artist #23 Popsicle stick sculptor; a purist, he consumes hismaterials in devotion to his craft, leading to his inevitable last work》以及《Conceptual artist #25 Rooted in an interest in crop circles, his self-portrait pumpkin molds cause a stir at harvest》，每个角色都有其独立的小说故事，但它们之间通过共享的情感线索和象征性联系紧密相连。这样的结构不仅展示了作者对于情境叙事的手法，还揭示出一种基于个人经历但又充满普遍意涵的心理状态。
最后，《Conceptual artist #26 His coveted sea-fan-fans bring a calming ocean breeze to any interior》，这位观念主义者追求的是一种能在任何室内空间制造海风的人工设备。他不是简单地模仿自然，而是在数字时代寻找新的生命力，从而实现人与自然之间关系的一次创新尝试。这也正是赫尔南·巴斯作品所蕴含之“观念主义”精神——不断探索、创新，并将其融入到他的绘画作品之中，使得每一次收购都成为一次思想上的扩张与深化。
