弗朗西斯培根新展古玩收藏的爱欲与切肤之痛
弗朗西斯·培根新展探索情人、缪斯与切肤之痛：古玩收藏买卖网站的爱欲纠葛
在2022年5月4日，纽约Skarstedt画廊推出了一场名为《弗朗西斯·培根：面孔与人物》的新展览。这次展览展示了培根创作于1950年代至1970年代之间的作品，深入探讨了艺术家与挚爱朋友、情人、缪斯之间复杂的情感纠葛。这些关系不仅给予了他灵感，也带来了迷茫和痛苦。
培根的人生经历充满了对“自我”、“肉体”的研究。他曾是军人的儿子，但优渥的家庭背景并没有带来幸福的童年，而是让他早早地埋下了对“自我”进行凝视和研究的种子。在无数次被父亲打骂后，被扫地出门，他17岁时开始用身体赚钱，并且有着女装癖好，这一切都加剧了他的内心冲突。
彼得·莱西和乔治·戴尔是培根的情人，他们分别是一个帅气的飞行员和一个小偷。在极度压抑的家庭环境中成长起来的培 Bacon，显然没有建立起爱与被爱秩序。在与情人们的爱欲交织中，他们总是互相伤害，没有善终。尽管他从不缺少情人，但原生家庭中的伤害，以及与情人们疯狂虐恋后的相互抛弃，让他一直处在孤独与缺乏安全感状态中。
乔治·戴尔最终选择在巴黎大皇宫回顾展前夜举枪自尽，这让培 Bacon陷入崩溃。在那个世界坍塌的时候，他开始正视生命中的死亡议题。那些身边人的死亡，如彼得·莱西、小偷以及温暖他的老保姆莱特福特，让这位艺术家转向对“自我的”研究。
通过扭曲的人物肖像画作，培 Bacon 提出了关于“人类存在”的问题——到底什么构成了我们作为个体？这个看似简单的问题，却又难以回答。他的作品不是宏大视角下的激烈或悲壮，而是在内部触动我们的拷问，是关于肉体美学的一种表达，即使这些形象看起来扭曲却依然能够引发强烈的情感反应。
《弗朗西斯·培根：面孔与人物》展览是一次穿越20世纪现代艺术理论逻辑系统的大胆尝试，它通过简单而直接的手法，为观众留下最大可能性的解读空间，就如同我们看待一幅完美透明化妆品广告照片背后隐藏着复杂生活一样，只见光鲜亮丽，却掩盖了真实世界中的切肤之痛。而这一切，都发生在古玩收藏买卖网站上，那里充满了各种各样的商品，每一件都是某段历史、一段故事或是一种文化传承，是一种形式上的界限，是一种身份认同的是非斑斓多变的地图。
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