艺术教育作为一种特殊的教学方式，旨在通过各种艺术形式，如音乐、舞蹈、绘画等，来激发学生的创造力和审美能力。然而，在当今社会中，人们常常会对“艺术教育属于什么专业”这一问题产生疑问。在回答这个问题之前，我们首先需要了解艺术教育所涉及到的多个学科领域，以及它们之间如何相互连接。

跨学科学习

艺术教育并不仅仅局限于单一的专业，而是往往需要从多个角度来进行综合性学习。例如，在音乐方面，不仅要掌握乐理知识，还要学习声乐或器乐演奏技巧；在绘画方面，不仅要了解色彩理论，还要具备手工艺技能。在这种情况下，艺术教育实际上是一种非常具有开放性的教学模式，它要求教师不仅有深厚的专业知识，而且还需具备良好的沟通能力和创新思维。

文化研究

艺术作品往往反映着特定的文化背景，因此，对于理解和教授这些作品，教师必须对相关文化有深入的了解。这包括对历史事件、社会现象以及不同民族或地区传统观念等方面的一贯研究。这种跨越时间与空间的大型项目促使教师不断扩展自己的视野，同时也让学生能够更加全面地认识世界各地丰富多彩的人类文明。

心理发展

艺术活动对于人的情感表达和心理健康都有着积极作用，这就要求教师具备一定的心理学知识，以便更好地引导学生进行情感释放。此外，由于每个人都是独一无二的，他们可能会以不同的方式响应同一个艺术体验，所以教师需要知道如何适时调整教学方法，以满足不同学生的心理需求。

技术应用

随着科技日新月异，其影响也不断渗透到所有领域，包括艺术教育。在数字媒体时代，一些传统的手工艺如雕塑、陶瓷等已经被现代技术赋予了新的生命。而且，无论是通过电脑辅助设计还是使用音频软件制作音乐，都需要老师们掌握一定程度上的技术操作才能有效指导学生。

社交互动

艺术活动通常是集体性的，是一种团队合作精神强烈的地方。这就意味着参与者不只是单纯接受信息，更重要的是学会如何与他人有效交流并共同创作。因此，加强团队协作意识和社交技能对于提升整体教学效果至关重要。

实践经验

最终，没有任何理论可以完全替代实践经验。一名合格的艺术教员应该经历过充分的事业训练，并且能够将自己在实践中的见解转化为课堂上的内容，使得理论与实践相结合，从而提高课程质量。此外，对于那些想要成为未来优秀学校领导的人来说，将来他们将面临更多关于管理政策制定以及资源分配的问题，这些都要求他们拥有广泛而全面的视野去看待整个学校系统，并能够做出明智决策。

总之，“艺术education belongs to what major?” 这个问题没有简单答案，因为它是一个包含多个学科元素并且涉及到广泛职业培训的一个复杂话题。只有当我们深入探讨其内涵及其背后的复杂关系时，我们才能真正理解这门令人神奇又充满挑战的工作所需的一切。