在当今社会，艺术品不再仅仅是文化传承和审美享受的载体，它们也成为了投资市场中的一员。随着金融化的趋势，一些艺术品开始被视为一种新的资产类别，其价值不仅体现在它们作为作品本身的意义上，还在于它们可能带来的经济收益。然而，这一现象引发了一系列关于艺术品金融化背后真相的问题，其中最为核心的一个问题就是：“艺术品金融化是骗局吗？”

首先，我们需要明确“金融化”这个词所指的是什么。在经济学上，“金融化”通常指的是资本流动性增加、资金使用灵活性的提高以及对市场风险管理能力的增强。这意味着一个国家或地区如果经历了较高程度的金融化，那么它的人民将拥有更多样的投资渠道，而这些渠道包括但不限于股票、债券、房地产等传统资产。

而对于艺术品来说，通过某种方式将其变成可交易的财富产品，从而让非专业人士也能够参与其中，便可以说是在进行一种形式上的“艺商经济”的实践。这种做法似乎为那些原本只对文化价值有兴趣的人提供了一个机会，即他们可以同时享受欣赏与收藏，并且从中获得一定回报。

然而，随之而来的是一些批评的声音，他们认为这一过程实际上是一种误导公众的情形，因为大多数普通人并不具备足够了解和判断一件作品未来价值变化情况的能力。而这正是很多投机者利用这一点的手段之一——通过炒作，使得价格迅速飙升，然后迅速退出，以利润丰厚告别市场。

此外，对于那些已经成为名家或知名作品的大师级画作来说，由于它们往往具有极高稀缺性，因此即使没有直接涉及到任何明显的手续费用或者投机活动，它们仍然存在巨大的潜在风险。这主要表现在购买者无法预测未来的市场需求变化，以及工作室遗产扩展导致原创意念逐渐消失的情况下，新作可能难以达到同样高度的地位。

因此，当我们提到“艺术品financialization是否真正实现了其承诺”，其实质就在于探究这种转变背后的真实意图和效果。一方面，这确实在提升人们对文化产业投资意识方面起到了积极作用，让越来越多的人认识到除了金钱以外还有其他类型能产生回报；另一方面，也暴露出了许多人群由于缺乏专业知识，被忽悠入坑，无论如何都无法逃脱损失甚至更糟糕的情况。

总之，在评价艺术品financialization时，我们必须考虑双重角度。一方面要充分肯定这一现象给予现代社会带来的创新思维和跨领域融合；另一方面不能忽略那些潜在的问题，如信息不对称、无知消费者被欺诈以及长期投资风险等。此外，将文化与财务完全割裂开来是不现实也不健康的态度，因为两者的结合才能够形成更加完善、高效且包容性的系统。但关键在于如何平衡两者的关系，使得每个人都能根据自己的选择既能欣赏美好又能理智地处理自己的事务。