在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了一场名为《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》的盛大活动。这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人。展出了刘永刚近年来创作的44件架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品，其中最具代表性的就是那幅长18米、高3米的巨幅组画作品《本相》。

这件巨大的史诗般的艺术品历时五年才完成，它占据了整个展厅的大片墙面，与其他作品互相辉映，营造出一片充满传奇色彩的艺术空间。刘永刚的“传奇”体现了对“浮士德精神”的追求与探索，他在灵与肉之间持续地进行着深刻而复杂的情感表达和生命体验探究。

在研讨会上，许多专家学者发表了自己的见解。殷双喜博士指出，这次疫情改变了不仅是经济，也改变了文化和艺术领域。当代艺术不再只关注个人的小我，而是更深入地思考人类生存的问题。在这种宏大的背景下，刘永刚这类大型装置作品显得尤为重要，它们可以作为一种全球视野下的中国传统文化表现形式，在任何美术馆中都能站稳脚跟。

贾方舟认为，《本相》系列展示了刘永刚在自由度上的极致发挥。“自由”精神应该是当代艺术家的“本质”，这个系列通过随心所欲、率意成长于画面的方式，将表现性和偶然性完美结合。

徐虹则提到，每一寸细节，都有其独特之处，从纸张到塑料，从颜色厚薄，都被精心把握。而王端廷认为，《本相》更多的是一种情感宣泄，是两极之间（观念主义与形式主义）的平衡点，让他的创作具有广度和宽度。

彭锋赞扬刘永剛保持童心，同时拥有强大的力量。他期待这些作品能够得到更多人的解读，以便更好地阐释其中含义，并让更多人欣赏到它们带来的内容。

夏可君将这一系列工作描述为中国特有的混杂现代性，或称之为“hybridity”。她指出，这些工作既包含中国社会的一种混乱状态，也融合了一种佛教中观以及反讽的手法，使得每一件都是一个完整呈现的人生状态，以及对魔鬼世界的勇敢挑战。

邓平祥认为，由于留德经历， 刘永剛 的创作从未陷入是否西方还是东方的问题，而是直接探索人类生命本质。杨卫则提出，不仅写实或抽象都可以叙事，即使是表现主义也能讲故事，说服社会，更具象化功能也是可能的。这体现出了 刘永剛 的无限创造力，以及他突破过去中国artist局限性的可能性。

最后顾振清分析说，在 刘 永 剛最新绘画中，他赋予图像以内在世界的存在，这些图像变成了信息态和能量态。他用文化基因转译这些符号，使得每一幅画都是一个信息流，一种能量流。他剥离身体感知的心理过程，使得很多画面实际上是在他创作那一刻的心流产物。