每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的热情介绍，而非谈判价格。因为在他看来，自己从事的装裱工作不仅仅是一种谋生手段，更是一门有着悠久历史和传承的艺术。“三分画七分裱”，一张字画，不仅体现在字画本身的艺术水平上，还在于装裱工艺如何为其增添价值。在李振明眼中，每位将字画带到他的画廊的人都怀有一份深刻的情感，“没有特别意义，他们也不会那么郑重地让你去裱。”李振明说，无论是名家作品还是业余人士的手法，只要是让他负责，他都会双手捏住字画两侧，在桌面轻轻展开，然后根据特点，为顾客讲解如何装饰，以及会达成什么效果。

机器时代下，40分钟内就能完成一幅作品，让装饰变成了产品加工模式。相比之下，传统的手工装饰需要7天时间，但与机器相比，它赋予了一幅字画独有的感觉——一种人情味。李振明记得，有一年冬季，一位顾客找到了他，她拿出10年前由我给她重新包好的旧作，说是在家里整理时意外发现，那个瞬间回忆了很多事，让她感到温馨。那次，她还带来了几幅以前未曾包好的作品希望能一起保存下来。

然而，这也是让李振明感到遗憾的事实：随着时间流逝，从事手工包绣的人越来越少了。他自1987年开始学艺至今已21年，是一个专注于石家庄地区的手工包绣师。对于这些珍贵而复杂的事物，他认为了解书法、颜色和光影变化至关重要。而且，与作者交流也是必要的一步，以便更好地理解并展示那份艺术价值。

“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这句话表达了对书籍美术品重新包绣过程中的挑战性质，即使是最微小损伤也可能导致整个作品的命运。这正如同医生诊治疾病一样，如果治疗得当，可以挽救甚至逆转，而如果失败，则加速其消亡。在这个意义上，被誉为“达人”的李振明尤其擅长于处理那些严重破损但仍然值得保留的地方，并通过细心修补，使它们恢复原来的状态或至少尽可能接近原貌。

21年的经历后，他已经学会鉴别一些名家的技巧，并与他们建立了深厚联系，比如梁岩教授，这位国家一级美术师和中国美术家协会会员。他第一次接触梁岩是在2003年，当时梁岩弟弟把一幅老旧钟馗画像交给他，要他进行重新打磨。这项任务耗时4天，最终成功提升了这幅原本破损不堪的作品，让它焕发出了新的光彩。从那以后，每当梁先生有新作，都会请教李振明帮忙打磨。

尽管如此，在一次偶然的情况下，一位客户向他展示了一张西安市淘到的所谓“名作”。然而，当被仔细检查后 李震峰断言那只是印刷出来的一件商品，没有任何文化价值，只能引起嘲笑。当这件事发生后，那个客户虽然惊讶，但两人之间却建立起了一种友谊，也许更多的是一种共鸣，因为他们都渴望了解真正高雅的事物，对此充满好奇心和尊敬。

在一个寒冷夜晚，他接受了一项特殊任务，将省社科院夏教授拓出的诸葛亮前后的出师表拓片进行打磨。这件事情持续8个月，用尽所有耐心与静默力终于完成。但即便如此艰难，每一次看到那些破碎又逐渐完好的图像，就像是看着生命慢慢苏醒一样，那种满足感似乎要溢出来。而最终呈现给夏教授的是完整无缺、精致绝伦的一个卷轴，这份喜悦仿佛延伸至整个卷轴之中。夏教授见到之后激动万分：“您几乎把中国文化的一个部分保存下来了！”这一评价对任何一个专业人员来说都是最高荣誉，也是我职业生涯中最宝贵的事情之一。

经过十多年的努力，现在人们对文化品味有更高要求，对这种追求自然产生共鸣。一代又一代人的坚持才能够维持这样传统技术活下去。如果没有这样的信念，我们很快就会失去我们今天拥有的这些珍贵东西。我一直希望我的徒弟们能够继承我的技能，我想用自己的方式保护我们的文化遗产继续发展下去。我始终坚信，只要我们保持这种态度，我们就可以创造出更多令人赞叹的话题，让这个千百年来传承下来的技艺永远存续下去。