黄锐艺术教育之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展开
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以抽象语言和东亚思想为基础的创作历程，被系统梳理并呈现了。展览中有包括绘画、雕塑等多种媒介的数十件作品，涵盖了黄锐从创作生涯初期至今的重要线索。
其中，“天、地、人”系列是他2021年的最新作品，这些作品融合了对《易经》、《庄子》等经典文本宇宙世界观的思考，以及水墨书法和碎黄麻油彩材料实验。这些洞孔般留在中央的地方似乎旨在打开想象空间，对话空间与物质。
此外，“早期抽象”、“空间结构”、“水墨实验”以及装置作品也被精心呈现，以展示艺术家对抽象风格探索及使用不同媒介进行创作实践。自1978年起，黄锐就开始对抽象绘画表达进行探索，并于1979年发起并策划“星星美展”，公开展示他的第一件真正意义上的抽象作品《无限的空间》，这也是那个年代最早公开展示的抽象风格之一。
80年代初，黄锐开始基于个人经验探索更高程度更具在地性的抽象表达，并且受到了日本建筑设计思维启发。在“四合院”系列中，他重新审视了北京四合院物理与精神空间交互关系，而后又迁居日本，在那里继续深化这一主题。他还受到了具体派和前卫书法所引申出的视觉冲击力的启发，用纯粹的水墨语言表现出强烈视觉冲击力，同时试图寻求两极对立中的和解与统一。
最后，“有道——无道”系列则是他2020年的油画新尝试，他试图在“道”中寻找更加写意也有弹性的表现方式，这开启了全新的创作阶段。在这个过程中，他结合水墨流动晕染效果与粗糙立体肌理，从而搭建出自在随性的立体空间。
