荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展东方艺术之美再现举办盛事文化传承绽放
国家大剧院与荣宝斋携手打造“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，这次盛事不仅回顾了荣宝斋木版水印的历史，展示了中国当代艺术家的创新精神，同时也深刻体现了东方艺术对现代文化的影响。通过展出百余件作品，我们可以窥见木版水印从隋唐时期雕刻技艺发展至今，跨越千年的辉煌历程。
雕版印刷术源远流长，从宋元时期逐渐成熟，再在明清时代绚烂夺目。在19世纪西方照相石印术传入后，传统雕版技艺遭受巨大冲击。1896年，民族品牌荣宝斋成立“帖套作”机构，以精湛的雕版技艺制作信笺、书籍，并最终发展成套版印制大幅书画作品的木版水印技艺。
上世纪五十年代后，荣宝斋利用饤板套色技术将中国传统绘画水平推至顶峰，并成功创制了一些名家作品，如徐悲鸿、齐白石等人的水墨作品，让人几乎难以区分真迹和复制品。此外，在1954年发明了独特的印绢上水法，不仅攻克了绢画印制技术难关，也开启了一条新路，为1300多年的雕版绢本带来了新的尝试。
此次展览不仅系统梳理了荣宝斋木版水印发展历程，更是精选了一批代表性作品，以及展示制作环节和材料工具，还首度展示了《韩熙载夜宴图》原版本，全数1667块原板让观众细细欣赏其背后的工匠精神和智慧之渊源。
中国现代水彩山林则是30年代才逐步形成的一种原创性艺术形式，它吸收并融合西方套色木刻及日本彩色木 版画技术，最终形成独具特色的江南、北疆及四川地区风格。2000年以来，这门艺术更是进入到了现代语境中，不仅有对社会文化深度思考，更有追求表现极限和探索物质性的研究。
从古老到新潮，从传统到现代，这场关于中国木版水印历史与未来的大型展览，将持续至5月21日，每位观众都能凭借国家大剧院参观票免费进入现场，与这段充满智慧与汗血史诗般故事共襄盛举。