在中国高等教育体系中，师范类专业一直是培养教师的重要途径。然而，在艺术教育这一领域，是否将其归为师范类却引起了广泛的讨论。本文旨在从多个角度探讨艺术教育专业算不算师范类，并对其未来发展进行深入分析。

首先，从历史和文化背景来看，艺术教育作为一种特殊的知识传承，它既包括了理论学习，也融合了实践操作。在传统意义上，艺术教育可以被视作一种技艺传授，这种特性使得它与其他学科相比具有更多与实践教学相关联的一面。因此，可以说在一定程度上，艺术教育专业具备了一定的师范属性。

其次，从课程设置和教学方法来考虑，现代的艺术教育专业通常会包含一系列针对未来的教师所需掌握的课程，如美术史、绘画技术、设计原理等。此外，还有许多专门针对教研技能和心理辅导等方面的心理学或教育学课程。这一系列课程设置显示出明显的服务于未来的教师培训之意，因此也支持它作为一个典型的师范类专业。

再者，从社会需求角度分析，当今社会对于高素质美育人才日益增长，而这些人才往往需要通过系统化、规范化的人才培养体系获得训练。正因为如此，一些大学开始设立以“音乐”、“舞蹈”、“戏剧”为名的大众传媒学院，这些学院虽然不是传统意义上的师范学院，但它们提供的是直接服务于学校及公众美育活动的人才培养项目。这表明，即便不是直接称之为“师范”，但确实在某种程度上承担着向未来的教师输送知识和技能的情景。

此外，还有一点值得注意，那就是随着现代社会对创新能力以及创造力的重视加深，对于新兴产业如数字媒体、新媒体等领域产生了新的要求。这种变化意味着，不仅要有足够丰富且全面的理论基础，更需要学生们能够具备跨学科合作能力，以及快速适应新环境变化的心态。而这恰好也是我们现在提到的“老师”的角色正在发生转变的地方，因为他们不仅要教授知识，更要成为引领孩子们探索世界、激发创造力的大导航者。

最后，从国际比较来看，有一些国家对于音乐、舞蹈等非语言表达形式都非常重视，它们甚至建立了独立的地带或者研究机构，比如美国、日本等国。但即使这样，他们仍然强调这些领域的人才应该接受更全面的训练，不仅限于技术层面的提升，同时也包括如何有效地将这种技术应用到教学中去，以及如何管理课堂，使学生能够更好地理解并体验到这些非语言表达形式中的精髓。

总结而言，将艺术education professional视为一个完整而独特的地区，其实际作用并不完全符合传统意义上的"teacher training"模式，但同时也不排除它可能包含一些这样的元素。在这个不断变化的情况下，我们需要更加开放心态去理解这个问题，并根据时代发展调整我们的定义，以期达到更好的效果。如果把所有涉及的问题综合起来，我们可以看到，无论从哪个角度看，都能发现art education professional同样是一个充满挑战与机遇的事业。