在探讨艺术教育的实质内涵时，我们首先需要明确其目的和意义。艺术教育不仅仅是为了培养学生的审美能力，更重要的是要激发他们的想象力，发展他们的创新思维，以及提高他们对世界多元视角的理解。

然而，在实际教学中，很多教师可能会倾向于强调技巧训练，以期达到更高水平的专业技能。这无疑是一种有效的手段，但如果缺乏对创造性思维的关注，那么学生们很可能只会成为擅长模仿而非真正创新的人。因此，如何在两者之间找到平衡点，是一项挑战性的任务。

一个关键点是认识到技术和创意不是零和游戏，而是相辅相成。如果我们过分专注于传授具体技巧，而忽视了提供一种自由思考、实验和解决问题的心理状态，那么我们就限制了学生实现自己的潜能。事实上，一些研究表明，当孩子们被鼓励去探索不同的材料和媒介时，他们往往能够产生更多具有独特性的作品，这反映出当代社会对于创新精神的大力追求。

此外，随着全球化趋势加剧，对不同文化、历史背景以及跨学科知识体系越来越有需求。在这个背景下，艺术教育不再只是单纯教授某个特定风格或形式，它更像是一个门户，可以打开通往各种文化、历史及现实生活经验的大门。这意味着教师需要具备广泛且深入地了解各种艺术领域，并能够将这些知识与现代社会紧密结合起来，使之变得相关并富有启发性。

此外，从另一个角度看，即使是在传统意义上的技术训练中，也包含了一定的创造性元素。当一个人掌握了一种新的技能或者工艺，他/她可以根据个人喜好来进行一定程度上的改进或创新，这也是一种形式上的创造过程。此外，由于每个人的体验都是独一无二，因此即使是在遵循严格规则的情况下，也存在着不容置疑的一丝灵魂之光——这也是为什么一些最伟大的艺术作品经常来自那些似乎违背规则却又超越规则的人手里。

最后，不可忽略的是，将这种平衡融入教室环境中的具体策略是什么？这是一个复杂的问题，因为它涉及到了教学方法、课程设计以及评价体系等多方面因素。例如，可以通过项目式学习，让学生从头开始构建自己的作品，从而促进他们发现解决问题的一系列步骤；可以引入合作学习，让学生们在团队中共同完成任务，从而增强交流沟通能力；甚至可以让老师成为导师，而不是老师，用开放式的问题引导学习过程，如“你认为…？”、“你能尝试…吗？”

总结来说，尽管在艺术教育中技巧与创造性之间存在权衡，但这并不意味着我们必须选择其中之一，而是应该寻找一种既能提升专业技能，又能激发创新潜力的方式。在这样的路径上，我们才能真正实现“艺”字所蕴含的情感表达与思想交流，同时为未来社会培养出更多全面发展的人才。