李振明每当有客人步入他的画廊，欣赏他精心装裱的字画，他总是会先向他们讲述装裱的历史和工艺，而不是谈及价格。因为在他看来，自己所从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着悠久传承的艺术。他坚信，“三分画七分裱”，一张好的字画不仅体现在其艺术水平上，装裱的工艺同样对其影响至关重要。

对于每一位带着情感将字画托付给他的顾客，李振明都充满了敬意。他认为，只要这幅字画对顾客而言有着特别意义，那么它就值得被精心地去保护和展示。无论是名家之作还是业余爱好者的作品，只要让他负责，就会细心地解释自己的打算，并确保最终效果达到预期。

与机器快速生产相比，手工装裱虽然耗时更长，但李振明坚信，它能为一幅字画增添难以复制的人情味。而且，他还提到，有时候一些客户会因为重新发现旧作品而感到温馨，这正是手工 装裱无法替代的一部分价值。

尽管如此，对于这种传统手艺来说，现在已经很少有人愿意投入时间去学习了。在21年的职业生涯中，李振明从山东回到了石家庄，并专注于书法艺术。他相信，只有理解并尊重原创作者的心思和技巧才能真正把一个作品提升到新的高度。而那些能够与作者深入交流、共享专业知识的人士，他们才是真正掌握这一行当技能的人。

通过不断地学习和实践，让自己成为了一名高级美术师以及中国美术家协会会员梁岩的大力支持者之一。有一次，一位来访者拿着钟馗画像寻求帮助，这件事情激发了梁岩对李振明技艺的认可，从此以后，每次新作发布都会首选李振明作为其专属装帧师。

随着经验积累，加上对名家的了解能力逐渐增强，当遇到疑似真迹但实际上只是印刷品时，他能轻易识别并劝说顾客不要进行过度修饰。这份鉴别力也成为了与其他人交往时增加友谊的一个桥梁。

“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起, 医不善则随手而毙。”这句谚语恰如其分地形容了书画重新装框背后的挑战性质：成功可以让作品焕然一新，而失败可能加速其消亡。对于这些破损严重甚至缺失部件的情况下需要经过漫长时间修补和整理，以恢复原有的完整状态，这正是李振明所擅长的一项技术。此外，他还有丰富的心得，比如如何根据不同的纸张状况进行修补，使得整体效果显得更加完美无瑕。

曾经有一次，为省社科院夏教授重新制作拓片中的诸葛亮出师表，即岳飞写下的史料版文稿，在完成后夏教授赞誉道：“老 李，您帮我保存了一份中国文化遗产。”这样的评价对于一个只追求简单收入的小镇青年来说，是极大的荣耀，也成为了他持续努力下去的心灵支柱之一。此外，由于市场需求变化，以及生活水平提高导致文化品味提升，现在人们越来越多地购买或收藏书法作品，从而为他的业务带来了新的活力和发展空间。在这个过程中，与他共同学习4年已成为徒弟的人数也在逐渐增加，为未来传承这一独特技艺奠定了基础。