随着社会和经济的发展，全球化浪潮不断涌动，技术进步日新月异。在这样的背景下，创新思维能力成为了企业和个人竞争力的关键要素。艺术教育作为一种跨学科、多层次的教育形式，其在培养创新思维方面扮演着不可或缺的角色。那么，我们可以探讨一下艺术教育如何成为培养这一能力的重要途径。

首先，我们需要明确什么是创新思维？创新思维是一种能够将传统观念与现代需求相结合，从而产生新的创意和解决方案的心理状态。这一过程涉及到对问题多角度分析、创造性思考以及风险承担等技能。这些技能正是艺术活动中所必需且经常展现出来的一些特质。

其次，我们来探讨一下为什么说艺术教育可以帮助培养这种能力。首先，通过参与各种形式的艺术活动，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等学生可以学习如何从不同的视角看待问题，这种多元化思考方式对于解决复杂的问题至关重要。此外，创作过程本身就是一个不断尝试错误并从失败中汲取经验教训的过程，这样的实践环境极大地促进了学生们独立思考和自我表达。

再者，在艺术课程中还普遍存在于“无框架”、“自由放纵”的教学模式下进行，这使得学生有机会去发掘他们内心深处未被发现的潜能，并将这些潜能转化为实际行动，从而实现自我价值最大化。这一点对于那些渴望突破既定模式寻找新路径的人来说尤为重要。

此外，对于有些人来说，他们可能会认为科学技术才是推动社会前进的主要力量，而忽略了文化创造力在这一过程中的作用。但事实上，无论是在科技领域还是商业策略制定中，都离不开美感与想象力这两项核心元素。而这是通过系统性的美术史课程学习，以及通过参与各种文艺项目来获得最直接体验到的。

最后，不可忽视的是，在当今这个信息爆炸时代，每个人都面临着大量信息处理压力，只有具备高度灵活性和适应性的个体才能在快速变化的大环境中保持优势。而这正是由持续进行的情境模拟练习（即我们通常说的“情景法则”）所强调的一项技能，它非常符合以现实生活场景为基础进行教学设计的事宜，可以让学生更好地准备未来可能遇到的任何情况。

然而，即便如此，有一些批评家仍然对目前的情况持保留态度，他们认为当前许多学校给予arts education（如音乐、舞蹈等）的资源投入不足，而且很多学校老师并不完全明白art education应该如何有效地融入课堂教学之中，以达到最佳效果。此外，还有一些人担忧art education过分注重理论知识，而不是实践操作，是无法真正提高学生们解决实际问题的手段。

尽管存在这样那样的挑战，但总体而言，art education仍然是一个充满希望的地方，因为它提供了一种独特又全面的方式来提升我们的孩子，让他们变得更加全面发展并且具有竞争力。在未来的几十年里，将继续看到更多关于art education方法论上的革新，以及它在不同国家文化背景下的应用形态各异，也许最终能够引领我们走向一个更加包容并且富含多样性的世界。