一、引言

在当今社会，艺术教育作为培养学生审美能力、创造力以及文化素养的重要途径，其教学模式和教师培训方式成为了众多教育工作者关注的话题。特别是在讨论如何更好地将艺术教育融入学校课程体系中的过程中，是否应该将其设置为师范类还是非师范类的问题变得尤为突出。这种问题不仅关系到艺术教育自身的发展，更是涉及到整个国家文化建设和人才培养战略。

二、师范类与非师范类的定义

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高校分类制度下，学科专业分为两大类型，一种是以培养教师为主体的“文理科”（即文史哲法政等专业）或“科学技术”（如数学物理化学等专业），这些专业通常被称作“师范班”，其毕业生主要面向高等院校或其他教学单位进行教学工作；另一种则是以培养各行各业高层次专门人才为目标，如法律经济管理工程医药等，这些专业被称作“非师范班”。对于艺术教育而言，它既包含了绘画雕塑音乐舞蹈等实践性强的项目，也包括美术史理论批评文学鉴赏等理论性强的一部分。

三、传承与创新在艺术教育中的作用

在探讨这一问题时，我们不能忽视传承与创新这两个概念对现代艺教改革所扮演的关键角色。传承意味着我们要继承并保留那些时间久远但依然具有价值性的文化遗产，而创新则指的是不断寻找新的方法、新颖之处来激发学生们对美术作品的情感反应，从而促进他们个人的发展。

四、学科特点决定未来选择

每一门学科都有其独特性质，对于艺术来说尤其如此。绘画作为一种语言表达的手段，它不仅需要技巧，更需要理解历史背景下的审美观念。而音乐舞蹈，则更多地依赖于个人情感表达，因此，在选择是否设立为某一类型时，应考虑该学科本身内涵及其未来发展方向。

五、实践经验影响决策过程

从实践角度来看，无论是哪种模式，都必须考虑实际效果。一方面，要保证老师能够有效地教授知识技能；另一方面，还要确保学生能够真正学会并运用这些知识。这要求设计合理课程计划，加强教师培训，并鼓励参与各种形式的人才交流活动，以此提升整体水平。

六、政策支持背后的挑战

政府政策对于任何行业都是至关重要的一环。在推动艺教改革时，如果没有相应政策支持，那么无论采取何种措施都会难以为久。因此，要解决这个问题，不仅要有智慧，还得有资源，有行动力，有预见性。

七、中长期规划展望未来趋势

最后，我们应当思考一个更宏大的问题：未来的艺教是什么样子？应该怎样安排我们的步伐，以便迎接那场未知的大潮？

八、结语

总之，关于是否将艺术教育设定为器械学习还是职业学习，这是一个复杂的问题，它涉及到很多因素，其中最关键的是我们对艺教本身认知，以及我们如何去实施它。如果我们能够正确处理好这一课题，那么无疑会开启一个全新的时代，让我们的孩子们在欣赏中享受生活，在创造中追求卓越。