跨界艺术女画家与灵媒共创神秘作品探索未来艺术品行业发展趋势
在“十大”系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。1907年，欧洲的每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，颇具影响力的业余画家卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》（The Snake Charmer），这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的"黄金时期"，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》（The Kiss）正诞生在那个时期。
与此同时，在艺术史旷野上某个人迹罕至的角落，距离巴黎和维也纳等艺术中心几百公里的地方，在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）最新展览介绍说，这些作品具备改写现代艺术史的威力。
在名为“十大”的十幅系列帆布画中（每一幅至少高3米，长2米），占据中央的是一个色彩艳丽的大生物形状，没有任何一幅西方美术史上的图像能比拟这样的超级形态。在康定斯基（Wassily Kandinsky）、马列维奇（Kazimir Malevich）、蒙德里安（Piet Mondrian）等开始尝试非具象艺术前好几年，这个庞大而状态莫名的大芥末色形状就已无声无息地横空出世。
第四组第7号作品《成年》展示了人类从早晨到夜晚，从生命初动到老去，每个阶段都用一种抽象化的手法呈现，让观者可以通过其独特视觉语言感受到时间和生命之间微妙而深刻的情感联系。
这些令人眩晕且富有表现力的抽象图案由克林特设计，她是一个以传统自然主义风景畫闻名于世，但私底下致力于探索未知领域的人物。她通过通灵仪式，与来自另一个世界或层次中的指导者进行沟通，以获得创作灵感。这批未曾公开过的事宜直到她逝世40多年后才被发现并公众所见。
展览提供了一种独特机会，让人们了解这位瑞典女性如何将她的信仰融入她的创造过程，并以一种全新而独有的方式表达自己对于宇宙和存在本质的一种理解。这也是对我们今天理解未来文化和艺商市场趋势的一个启示——即使是最不可预测的事物，也可能是下一次创新革命发生的地方。