让我们一起去美术馆亲眼欣赏那些80年代的艺术品它们就像是古老画廊里的守护者静静地等待着在艺术品交易平
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在这个背景下，我们不禁要思考，在上世纪80年代中国，当数字时代尚未到来时，中国当代艺术是如何通过幻灯片这一媒介来展现其独特性的？这场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览，就像是对这段历史的一个回顾，它以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”这样的时代语境，为我们展示了那些年轻一代艺术家的创造力，以及他们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺术。
展览共分为三章节，“传播”、“反射”和“透明”，每一章节都深入探讨了那个时候人们如何使用幻灯片进行作品展示，并且探究这些作品对后来的中国几十年间不断扩大的国际交流有何影响。通过观赏张培力的《（卫）字3号》或林嘉华的一些早期行为表演录像，我们可以感受到那时人们对于视觉文化冲击和形式实验追求意义创造的心理状态。
同时，这次展览还邀请到了费大为先生，他曾经在国外办公室里的工作生活中，对于30岁以下的人员进行职业指导培训，而他的记录就如同一个时间胶囊一般，将那个时代的一切情景、一切人，一切事物都凝固起来。他说：“我希望我的图片能够让大家看到，那时候的人们是怎么生活、怎么工作、怎么学习。”
而策划此次展览的是容思玉女士，她曾在2011年加入UCCA团队，并致力于当代摄影和影像艺术策划及研究工作。她提出了“幻/灯”的策展理念，从一种具体媒介切入到中国当代发轨期，用以点带面的方式重新观看这段历史变迁。而田霏宇馆长则强调，此次展览延续了UCCA一直以来对于中国当代艺术进行系统学术研究贡献基本线索，是一次系统地回顾过去，但也是对未来充满期待的一步。
最后，让我们一起去美术馆看看那些80年代的“幻/灯”吧，它们就像是古老画廊里的守护者，静静地等待着在新的平台上再次绽放光彩。
