当代中国画之我见：艺术教育专业学什么课程

探索现代绘画的奥秘，深入了解传统与创新之间的辩证关系。作为一名艺术教育专业学生，你将踏上一个充满创意和挑战的旅程。在这个过程中，你会学习到如何在理解并尊重历史遗产的同时，开拓新的审美观念和技艺。

中国画已然走到了人尽皆知的“穷途末日”，但这并不意味着它没有希望。相反，这个时期正是转折点，是危机与新生、破坏与创造交织在一起。当代中国画家所面临的问题，不仅是客观压力，也是主观上的不满。这一切都反映出了历史演变的复杂性。

要想接受时代赋予我们的挑战，就必须对当代中国画家的困境有所了解。在我们这个时代成为一名中国画家比以往任何时候都更为艰难，因为既有客观上的限制，又有主观上的阻碍。但正是在这样的背景下，我们也能看到前所未有的发展潜力。

传统中国画作为一种封建意识形态的一部分，它根植于一个封闭社会中，以“天不变，道亦不变”的封建纲常为基础，从孔夫子到孙中山，历经二千多年的时间里，展现出惊人的稳定性。这使得这种艺术无法从根本上发展，而只能在形式和内容上进行一些微小改进。

从早期帛画、壁画、画像石到后来的文人画，每一步演化都是逐渐淘汰那些单纯以造型为中心的点、线、色、墨，而赋予它们抽象意义，使得这些形式变得更加丰富，但同时也更加规范。这样，一种僵硬且抽象的手法就形成了，这种手法虽然技术高超，但却限制了绘畫觀念的開拓。

当然，传统中國畫發展中的停滯並非僅由於保守因素造成。由于理论薄弱，也大大影响了實踐，這種論點本身就缺乏引導創作從根本上去觀察生活變化之美，並且受到民族特點——重实践轻理论——影響，在大量实践基础上集中起来的是“重法轻理”的经验谈，其中精华往往被冗长和重复掩盖。“六法”成為了一種審美判断與創作方法上的最高司法官，但這個理論幾乎沒有對其進行大的修正，只是在後來有一些補充而已。

我們今天需要的是對中國繪畫理论的一次根本改觀。在這個過程中，我們必須放棄舊有的思想體系以及對藝術僵化認識，並強調現代繪畫觀念問題。繪畫觀念指的是支配創作的一系列構成因素，如畫家的理解方式，以及他如何運用技術來表達他的感受等等。如果我們想要革新中國繪畫，那麼首先應該突破傳統形式規範下的束縛，這樣才可能真正推動藝術進步。

當我們欣賞任伯年、吴昌硕或黄宾虹時，我們可以看到他們代表了傳統中國繪畫最完善的地步。但當代中國繪師雖然仍在努力，但是他們面臨的是一個空前的挑戰。他們試圖保護那個顯然過時了的事物，並且確實浪費了一些時間和精力。我們看待這些事態只能感到惋惜；當某些自命清高的人輕蔑地看待現實中的藝術革新運動，我們只覺得那是一種糊涂與懒惰。不清也不高的人，如果企圖成為時代英雄，那麼他們將會留下笑柄。而真正伟大的艺术，不是停留在技巧或商业价值，而是在不断地创造新鲜感，即便这意味着冒险，也要敢于尝试无论何种风险。此外，没有任何东西比不断创新的精神更重要，因为这才是艺术存在的心脏。