黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕探索艺术教育编辑部的视觉语汇
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的个展，通过展示包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统地梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想为基础的创作线索。展览聚焦呈现了艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作，其中包括他最新的“天、地、人”系列，以及首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列。
自1978年起，黄锐就开始对抽象绘画表达进行探索，并于次年底在发起的“星星美展”上首次展示了他的多幅绘画作品，这些作品不仅预示了他之后风格转向，也是中国步入时代转折期艺术运动与社会变革的见证。在80年代初，他开始从个人经验出发，对抽象程度更高，更具在地性的表达进行探索，而1984年的日本迁居则启发了他以空间结构为名的一系列创作。
此外，“水墨实验”中还呈现了80年代中期，在旅居日本期间，以水墨为媒介对抽象绘画语言进行探索。受日本同时期前卫书法影响，黄锐的水墨作品采用纯粹的抽象语言，有强烈视觉冲击力。他利用水墨和宣纸之间物理属性赋予平面空间深度，使得大尺幅水墨作品成为对空间新探索与实验。
除了油画和装置工作坊，还有一个重要部分是关于黄锐如何将其对《易经》、《庄子》等经典文本宇宙世界观思考融入他的最新创作，如2021年的“天、地、人”。这些作品既混入碎黄麻油彩增加材料实验不可控性，又留出洞孔打开想象空间，让观者可以感受到关于空间与物质交流的情感体验。