艺术教育的空白补充与深化
学校艺术课程的削减
在当今社会，随着学科竞赛和标准化考试的压力增大，许多学校不得不牺牲一些非核心课程，如音乐、舞蹈、绘画等，以便腾出时间来准备更为重要的数学和英语。然而，这种做法忽视了学生的情感表达、创造性思维以及审美能力的培养。一个健康的人应该是一个全面发展的人，而艺术教育对于人的多方面发展至关重要。
家长对艺术教育缺乏支持
家长往往将孩子未来职业规划置于首位，因此对于孩子进行专业技能培训而忽略了非功利性的文化素养培养。他们可能会认为学习一门乐器或绘画只是孩子兴趣爱好的表现，不是真正意义上的“学业”。但实际上，参与艺术活动有助于提高孩子的问题解决能力、创新思维和自信心，是非常宝贵的人生经历。
社会资源分配不均
不同地区之间，以及城市与农村之间，在艺术教育资源分配上存在巨大的差距。这导致城乡差距加剧，对那些生活在远离文化中心的小镇或乡村地区的孩子来说，他们几乎无法接触到专业老师或者参加高质量的文化活动，这严重阻碍了他们个人的成长和社会融合。
教师队伍建设不足
尽管教师是实施好-quality arts education 的关键，但现实中很多学校面临着教师流失问题。在某些情况下，即使有愿意教书的心理健康老师，也由于薪酬待遇低、工作压力大而选择离开。而且，由于没有专门针对arts education 的培训计划，使得现有的教师难以满足学生日益增长的需求。
政策制定需同步更新
政策制定者需要意识到artistic literacy 对现代社会所扮演角色，并采取行动推动相关政策改革。例如，可以通过提供更多资金支持学校开展arts programs，或建立公立私营合作模式，为学生提供更多机会去探索不同的artistic pursuits。此外，还可以鼓励企业赞助arts programs，以此激发社区对arts education 的投资热情。