中国美术协会网画家排名中的自然时刻共艺联盟的酸柠檬能量
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰着我们的时代？这样的命题虽然有些宏大，却是在观看2023年2月25日在太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览，“自然时刻-新媒体共艺联合展（简称‘自然时刻-太原站’）”是由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting以及数字艺术设计师高宇等不同领域的创作者共同呈现。他们通过30余件作品，以视觉、文本、数字科技和声音等方式，对“自然”这一主题进行了定义。
最吸引人的是，这个看似轻松愉快的展览叙事，却始终带有一种谨慎而略显沉重的情绪氛围。在每一件作品中，都试图将其化为一个片段，并构建关于“自然”的体验。这也反映了作为艺术共创团体成员的一份集体性创作，“自然时刻”的展览场域，从之前的综合体验空间转变到了现在的美术馆，它不仅指向了资本主义逻辑下单调现象趣味，更试图从形式上宣告创作者被重新分配的话语权。
位于二层挑空圆形空间中的装置作品《72》便是一个例子。它既是一朵漂浮在空中的“蒲公英”，又隐喻着抗原试剂棉签所代表的人类抗击病毒经历。这种诗性的手法，用来书写抗疫经验文本，无疑令人印象深刻，同时也让人感受到生命的转变与消亡，以及平静坚韧不拔的心理状态，每个观者都能在其中找到自己的故事。
随后，在窄道另一端，我们进入了第二个空间，那里的落叶铺成了一条机械律动般的声音路径，让人无意识地沉静下来，进入到情境之中。在环型观景台中央，一系列作品如露营地般散布开来，但它们却处于方正而静谧的大厅中，显露出仪式感，就像是丛林深处祭奠云坛，让人放弃旁顾，只能聚焦于当下的深思或内省情绪。
这里有史健油画《森林—系列4》，延伸了《树说》的意境；也有声画创作《听ting停》，延伸绘画意境并实现策划线索转承启，同时用温暖的情绪感知带领观者进入科技与自然视角。此外，还有数字艺术与声音合作，《竹林七贤03:00:31》解析出数据处理对天然认知审美补充关系，而《树shu术》则尝试用工艺行为重构生态文明关系，即使最初基于材质探索。
穿过四楼第一部分展示区，我们看到若干幅绘画及装置，如《岭ling灵》、《卵luan乱》，它们回顾着第一次展出的历史，也提醒主创团队希望持续梳理和探讨生命社会生态关系初心。但更重要的是，在策划文本描述之后，再次引导观众关注对于“景观”审美探讨，这也是最后两部分展示区内容：史健绘画及一乙摄影提供自主客观角度对景观审美判断。
最后，与此相呼应的是李丹作品《神经元》，形成有趣叙事：灰褐色背景中野兽挣扎求生的悲愤压抑；而红砖块堆积装置，则像断壁残垣记忆，捆缚建筑曾繁荣破败——时间镌刻人类历史演变形态。而那些透明3D打印砖块似乎兼容重组城市新的历史，但同时提示人类造景对于未来回望意义。这一切仿佛提醒我们，看待环境问题不能只关注材料或建筑元素，更要关注人类历史所构筑生态文明形态。