在这个不断发展变化的时代，科技的进步正在迅速地影响着我们的生活方式和思维模式。尤其是在艺术领域，这种转变可能会引发一场革命性的变化，使得我们对于“未来最富有的是有艺术品”的观念产生新的思考。

首先，我们需要认识到，技术已经开始改变人们如何接触、欣赏和购买艺术作品。互联网和社交媒体使得全球范围内的文化交流变得更加便捷，而电子商务平台则为买卖艺术品提供了一个全新的渠道。这种便利性不仅扩大了潜在市场，还降低了参与门槛，对于那些想要成为收藏家的新兴投资者来说，是一种巨大的机遇。

然而，这种技术带来的便利并不是唯一重要的事情。在未来，随着人工智能、大数据分析等技术的进一步发展，我们可能会看到一些前所未有的创新应用，比如通过AI生成创意作品或使用数据挖掘来预测某些艺人的价值增长趋势。这将彻底改变我们对艺术品投资价值评估的一切传统方法，为收藏家提供全新的决策依据。

此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也将在未来的艺术世界扮演关键角色。这些高端视觉体验可以让远程用户更深入地理解一件作品，从而增加他们的情感投入，从而提升他们对该作品价值的认可度。这不仅能够拓宽市场，也能为那些无法亲自访问画廊或展览的人们打开大门，让更多人能够参与到现代美术史上去。

但值得注意的是，即使是这样先进的科技工具，它们都不能完全替代人类情感上的体验。而且，与其说是科技要“改变”我们的看法，不如说它是给予我们更多选择，并促使我们重新审视自己对于“财富”、“美好生活”以及“个人成就”的定义。如果你认为拥有珍贵画作就是财富，那么这份财富不仅仅局限于物质层面，更包含了精神层面的满足和社会地位上的提升。

再者，由于数字化资产越来越受到重视，我们也许会看到一种新型资产管理系统出现，其中NFT（非同质化代币）作为代表独特数字商品或者版权信息的一种标准形式，将被广泛采纳。在这样的环境中，一些具有独特历史背景、文化意义或者创造性内容的NFT甚至可能成为超越传统货币流通体系中货币单位的一个替代品，这无疑又一次证明了"未来最富有的是有艺术品"这一观点中的深刻含义——即一切真正珍贵的事物都应以多元多样化的手段去衡量，而不只是单纯从经济角度考虑。

总之，无论怎样的科技革新，都不会打消那个基本事实：人类一直以来都是追求个性化、高质量、难以复制与获得，以及承载情感与故事意义等属性物资需求。而当这些需求被赋予具体形态时，如今由各类媒介进行展示表现的小说、音乐、电影以及绘画等，则自然而然形成了一种特殊类型的人文资源，它们正是现在很多人心目中的宝贵财产——即那些充满魅力且难以捉摸的大师级别之作。此类产品无论在过去还是未来的任何时间段里，其定价往往远超常规商品，因为它们承载着不可复制的心灵旅程，有助于人们建立起跨越时空界限的情感联系，并因此极大丰富了个人的内心世界，因此，在某种程度上，“未来最富有的是有艺术品”，确实在理论上也是合理推断，但是否能实现取决于后续所有因素及个人判断。